En este caso no cabe hablar tampoco de parecido casual. Cuando se elige un grupo admirado y se imita una portada suya, nos adentramos en el terreno del homenaje.
Las tres componentes de Sleater-Kinney, ( Carrie Brownstein y Corin Tucker a las guitarras y voces, y Janet Weiss a la batería), amantes del punk-rock con actitud e ideología, han optado en la portada para su tercer disco "Dig me out" (1997), homenajear al grupo The Kinks y su disco "Kontroversy" (1965)
Sleater-Kinney - One more hour (2ª canción del disco "Dig me out")
In one more hour I will be gone
In one more hour I'll leave this room
One dress you wore, one pretty shoes
Are things I left behind for you
Oh, you've got the darkest eyes
Oh, you've got the darkest eyes
I needed it
(I know, I know, I know)
Oh, I needed it
(It's so hard for you to let it go)
Needed it
(I know, I know, I know)
Oh, I needed it
(Never want to let it, let it go)
If you could talk what would you say?
For you things were just night and day
Take off the dress, take off the face
I'll hold you close before I leave
Oh, you've got the darkest eyes
Oh, you've got the darkest eyes
I needed it
(I know, I know, I know)
Oh, I needed it
(It's so hard for you to let it go)
Needed it
(I know, I know, I know)
Oh, I needed it
(It's so hard for you to let it go)
I needed it
(I know, I know, I know)
Oh, I needed it
(It's so hard for you to say goodbye)
Needed it
(I know, I know, I know)
Oh, I needed it
(Need a little bit with a little more time)
Don't say another word about the other girl
Don't say another word about the other girl
I needed it
(I know, I know, I know)
Oh, I needed it
(It's so hard for you to let it go)
Needed it
(I know, I know, I know)
Oh, I needed it
(Never want to let it, let it go)
En este caso creo que es demasiado evidente que no se trata tan sólo de pura casualidad el parecido entre la portada del disco "Gabinetissimo" de Gabinete Caligari (1995) y la del disco "Butts Band" del grupo The Butts Band (1974), formado por los miembros de la banda The Doors, dos años después de la muerte de Jim Morrison, el excelente giuitarrista Robby Krieger (autor asimismo de algunas de las más emblemáticas canciones del grupo The Doors) y el bateria John Densmore.
Si ya la lentitud era norma de esta página, seguramente ahora lo será más todavía. Seguiré hablando de vez en cuando sobre discos españoles que de algún modo representan o han representado parte importante en mi vida, e intentaré también seguir hablando de discos no españoles en "Computer Age", página en la que amablemente Luis Labrado me permite participar (y que últimamente tengo un tanto abandonado). Pero por el momento voy a dedicar la mayor parte del tiempo libre en mantener actualizado el nuevo blog que he abierto, junto con Magín Blanco, dedicado a la historia y actualidad del grupo 'La Rosa' y su cantante Magín Blanco. "El corazón de los pájaros". Si tenéis interés en conocer su música no dejéis de visitarla, pues además de información iremos colgando para descargar la discografía oficial (casi)completa del grupo 'La Rosa', así como maquetas del período posterior a la escisión del grupo, ya como Magín Blanco.
Magín Blanco está pasando por un momento de creación exuberante, no para de componer, grabar y colaborar en diferentes proyectos. Este nuevo disco nos trae al Magín que ya conocemos, pero, como su preciosa portada refleja, con más colorido, con más ganas de valorar y disfrutar de las cosas que le rodean, con mayor seguridad y lucidez. Si en "ella" predominaban el blanco y negro junto con el sepia rodeado de suaves matices y tonalidades, en "realidad" sigue el blanco y negro como base, pero cubierto por vivos brochazos de color que salpican todo el disco, desde las canciones hasta el inspirado diseño ("del rojo pasión al verde esperanza, del azul tristeza al violeta ideal").
Esta obra me transporta a los cada vez más olvidados momentos en que el mirar, tocar y oler la portada, contraportada e interior del libreto formaban parte del goze de escuchar un disco; la música es muy importante, pero aumenta el placer el saberte acompañado por la chica con pies gigantes en su viaje hacia Monterey, para tocar la pandereta con su grupo las mamas y los papas; o el enterarte que Manolito (ahora Manuel) quedó traumatizado por la cruda respuesta de una moza un día de San Roque.
Magín vuelve a dar lecciones de sensibilidad, de emociones a flor de piel, nos cuenta historias oníricas y reales a un tiempo, sencillas y profundas, mitológicas y canallas, de amores y desengaños, de miedos y recuerdos, con elementos de la naturaleza siempre presentes en sus letras, con una modestia y humildad que lo hacen todavía más grande.
Si algún "pero" podemos ponerle a este nuevo disco sería en el apartado instrumental, maravillosamente ejecutado y con eficaces arreglos, pero demasiado ceñido en ocasiones a patrones conocidos y carente de riesgos..., aunque ello no empaña en ningún momento la fuerza emotiva que la obra desprende de principio a fin.
"Soy la carroña y tú la hiena,
los dos sabemos bien donde nos quema.
Pero aún así quiero vivir
la vuelta de otra primavera.
Pero aún así quiero seguir
aquí en medio de la escalera".
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ENTREVISTA
- Repiten Pepe Losada, Segundo Grandío e Isaac Palacín. Da la impresión que por fin has encontrado el sonido y los músicos que te hacen sentirte a gusto con lo que haces. ¿Sueño hecho realidad?
M.B.- No sé si encontré a los músicos de mi vida, lo que si sé es que es un placer poder tocar con ellos, me facilitan mucho las cosas, aunque a veces podamos parecer AOR por cuestiones de producción, tengo muy claro que el resultado debe gustar también a la compañía que es quien lo tiene que vender, yo hago canciones e intento que suenen como a mi me gustaría, pero luego cogen vida propia y van un poco por donde entre todos las podemos llevar. Llegamos al estudio y empezamos a grabar sin premeditaciones ni alevosías, salvo las mías porque de alguna manera soy el único que las tiene en la cabeza todo el rato.
- ¿Cuánto hay de biografía y cuánto de invención en tus letras (cada día más inspiradas)? Considero que tienes una capacidad especial para hacer personal todo lo que cantas, y ya si hablamos de “El corazón de los pájaros”, “Sus cosas”, “La escalera” o “Revelación” parece imposible que no sean vivencias propias.
M.B.- Por supuesto que la base de todas las canciones es autobiográfica, lo que pasa es que procuro ir de lo particular a lo general y darles vida propia, no que parezcan parte de mi vida.
- ¿Cómo surgió la colaboración de los “Mañufe Horns” añadiendo esos maravillosos metales en “Sus cosas”?
M.B.-Yo buscaba un arreglo cool tipo Terry Callier y casi se consigue, por otro lado también suena un poco Pekenikes, así que vuelvo a entroncar con la historia del pop español como quise hacer con Gloria Vainica.
- Más que en ningún otro trabajo, en este último haces alusiones frecuentes a la luz. ¿Como contraposición a pasados momentos de intensa oscuridad?
M.B.-Desde el principio tuve clara la idea de hacer algo más luminoso, colorista y real que el disco anterior que era más platónico y naif , aunque conserva ese espíritu de cuento la historia de la chica de los pies gigantes.
- El tema “La fiesta” lo habías presentado (en gallego) para el concurso “A polo ghit ” ¿Coméntanos la decisión de incluirlo en este disco y por qué lo has traducido?
M.B.- "La fiesta" ya estaba grabada y mezclada en castellano tal y como aparece en el disco, cuando surgió la idea de mandarla a "apologhit", entonces sólo hubo que grabar la voz en galego.
- En esta ocasión has decidido hacer una curiosa versión (llevada a tu terreno de modo magistral) de la ranchera compuesta por José Morante “Mi borrachera” ¿Qué te ha llevado a elegirla?
M.B.- "Mi borrachera" la hacíamos en directo Pepe y yo desde hace tiempo, también tengo una versión ampliada en letra por mí de una canción que se llama “libro abierto” que se la oí a los Blazers, un grupo de los Ángeles así tipo Los Lobos, tal vez algún día la pueda grabar, tiene esa ingenuidad de lo popular que sonrojaría a cualquiera que escribiera algo así ahora.
- La presentación del disco “realidad” es de auténtico lujo (visual y emocional). Se nota el cariño no sólo por la música, sino también por el envoltorio, el mimo y encanto del diseño y los detalles ayudan a disfrutar todavía más de los temas. Háblanos de la colaboración de Camilo Franco (a quien has acompañado con la guitarra en la presentación de su libro “Palabras contadas”) en las originales historias del libreto sobre las canciones, así como de la interesante relación de cada canción del disco con temas clásicos de Neil Young, Bob Dylan, Tom Waits, Lucinda Williams...
M.B.- Todo el tema de los relatos surgió de mi colaboración con Camilo, primero el cuento y luego los "contrarrelatos" como yo les llamo y lo de ilustrar todo pues vino a cuento de hacer la cosa lo mas rica posible.
- En el interior de la portada se anuncia que los textos son de Camilo Blanco y de Magín Franco: ¿Es un error de imprenta o una mezcla de nombres buscada e intencionada?
M.B.- No hay error de imprenta lo que hacemos es jugar a los heterónimos para incentivar la curiosidad.
- Ya ha salido el vídeo de presentación del disco “Hielo sobre hielo”. Creo que va a salir otro dirigido por Antón Reixa (“realidad”). ¿Qué nos puedes contar sobre su realización? ¿Has quedado satisfecho con el resultado?
M.B.- La idea del video pues puede ser bonita pero no deja de ser algo doméstico, pero bueno aquí todo es "feito na casa", el video de "realidad" que hizo filmanova aún no lo vi, allí ya habia director de fotografía, maquillaje y todo eso, así que espero que esté mejor.
- Creo que ya estás pensando en grabar un disco junto con Burgas Beat (ex-Cosecha Roja). ¿Qué nos puedes adelantar de tus proyectos futuros?
M.B.- En enero empezaremos a grabar el disco conjunto con Burgas Beat y luego tocaremos juntos pues yo no tengo banda, creo que va a quedar muy chulo, ellos tienen grandes canciones y están en muy buen momento y yo pues también.
- Y como regalo las clásicas recomendaciones: 3 discos que te hayan marcado, inspirado o hecho disfrutar especialmente, 3 libros y 3 películas.
M.B.- Discos: cualquiera de Ross, “Rayny Day Music” y “About Time” de Steve Winwood, de libros sé muy poco y las pelis de Lars Von Trier, “Heart of Gold” y “No Direction Home”.
"El corazón de los pájaros"
"Yo tuve su corazón en mis manos.
Lo encontré en un callejón, asustado.
Lo cogí con la intención de cuidar su bom bom bom,
de quererlo, de mimarlo.
Al llegar de trabajar lo miraba,
me sentaba junto a él y le hablaba
de planetas y de luz, de cometas y quietud,
de emociones, de canciones.
Pero un día al despertar ya no estaba,
había echado a volar por la ventana.
Y yo tanto lo extrañé que empecé a palidecer,
no comía, me moría.
Por las orillas del mar doy paseos,
y voy mirando hacia atrás por si lo veo.
Sabe Dios donde andará, sé que nunca volverá.
Y me pierdo en su recuerdo.
Ahora mis ojos no ven, son lagunas.
Y en mi pecho ya no hay vida alguna.
Sólo me dejo llevar en mi barco de cristal
a la deriva por la vida.
Yo tuve su corazón en mis manos...
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Vídeo de la canción dylaniana "Hielo sobre hielo" (del disco"realidad"-2007)
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Por fin podemos escuchar y tener noticias de Magín en su nuevo Myspace
Un debut discográfico con la personalidad suficiente como para pasar a la historia, claro que no es perfecto, no necesitamos la perfección, necesitamos creadores que lo den todo, que aporten ideas nuevas y luchen por mejorar, y aquí se ven grandes ideas, grandes canciones y grandes interpretaciones, y lo mejor de todo... te dejan con el sabor de boca de que todavía pueden dar mucho más de sí... que más se puede pedir...
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Clicks de LP como inicio de su primer cd,
cd doble... la duración del LP es más lógica.
El recuerdo, la nostalgia, la pérdida, la tristeza,
rodeados por un muro de esperanza.
Detrás del muro está el álbum soleado.
La luz no se ve, está dentro de cada canción,
necesitas cruzar el sonido para verla,
necesitas desnudarte para poder entrar.
El amor no existe, la amistad no existe,
la alegría no existe, la depresión no existe,
a menos que tú los encuentres.
Los sueños no existen, las estrellas no existen,
el día no existe, la pena no existe,
a menos que ellos te encuentren a tí.
Las teclas y las cuerdas, pura brujería y hechizo;
las distorsiones y el ritmo, canalizando rabia liberada;
la voz volando libre, alcanzando alturas de vértigo,
(excepto en contadas ocasiones
cuando lucha por pertenecer a su dueño,
debatiéndose entre admiradas influencias
y miedo a parecer débil).
Salta la aguja, otra vez me han engañado,
entre sueños me han llevado a los días del vinilo,
las portadas, los fanzines, los amigos olvidados...
..los amigos recordados.
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Información sacada de su MySpace:
BANDINI fue formado en Madrid a finales del 2003 por Ricardo Ruiz, escritor de canciones, cantante y guitarrista madrileño. Este primer disco fue grabado y mezclado en los estudios Rocksoul por Carlos Torero hace un año. La masterización corrió a cargo de José María Rosillo. Del diseño se ha encargado Pepe Hernández (Grupo Salvaje). El disco está integrado por 14 canciones y tiene un formato de doble cd, inspirado por los antiguos vinilos. Contiene un libreto con las letras, que están acompañadas por las fotos realizadas por Nano Hernández.
Hay voces de la canción a las que los años y la vida (...y los excesos, por supuesto) han castigado brutalmente. En ocasiones el retiro es la única opción válida, pero hay casos especiales en los que la incapacidad para llegar a los registros anteriores les sitúan en un lugar donde la perfección no es lo importante, donde la tragedia y fuerza expresiva logran estrujarte el corazón de tal modo que comprendes que la música es mucho más que afinar y que la vida es mucho más que belleza.
Este disco ha sido el que más veces he escuchado durante las vacaciones de este verano. En la playa, de paseo o en la cama. En cada momento ha logrado transportarme a diferentes paraísos personales.
Cargado de filtros que eliminan impurezas externas, desde que suena suavemente el primer acorde, un microclima mental me arrastra por pensamientos, imágenes, sensaciones y emociones cargados de intimidad.
Prefiero hablar tan sólo del alma de este disco, despreocuparme de cuantos componentes quedan de Mercromina o de Surfin Bichos, de los nombres que están detrás de las voces, la grabación o los instrumentos. Son canciones que respiran tanta vida y sensibilidad que caminan y enamoran por si mismas, lo importante pasa a ser la música y no quien la ejecuta (algo que debiera suceder mucho más a menudo). Hay delicadeza que sabe rascar los picores, pianos que curan las heridas, susurros orgullosos de ser débiles, palabras que acarician y palabras que duelen; hay timidez y valentía, amor y grietas, lluvia y colores, hielo y fuego.
Distorsiones que te amarran al suelo,
coros que te elevan al cielo,
cuerdas que te atrapan,
vientos que se escapan
Sueño y realidad
en mágica armonía.
Mentira y verdad,
dolor y alegría.
Hermosos vencidos
en tierra de nadie,
cazando latidos,
nadando en el aire.
Amor y recuerdos,
silencios y olvido,
locos y cuerdos
buscando estar vivos.
“Estuvo toda la noche lloviendo a mares...
Puede que yo me durmiese, no me enterase”
Travolta - Telescopio
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INFORMACIÓN - DISCO
Grabado y mezclado en los estudios de Paco Loco en el Puerto de Santa María (Cádiz), durante los meses de septiembre y octubre de 2006.
Producido por Paco Loco y Travolta.
Masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, New York, en noviembre de 2006.
Travolta son:
Joaquín Pascual: Guitarra, piano, rhodes, melotrón, percusiones y voces.
Carlos Cuevas: Baterias, percusiones y coros.
Ana Galletero: Violin,bajo, organo, rhodes y voces.
Francisco Cuerda: Guitarra y coros.
José María Castillo: órgano, rhodes, piano, coros.
Colaboraron en este disco:
Chema Ciudadano: guitarras, banjo, timple, rhodes y omnichord.
José Manuel Mora: bajo
Muni Camon: coros.
Paco Loco: guitarra
A la espera de poder escuchar el nuevo disco de Javier Bergia "Cedaceros 4" (que curiosamente ha cambiado el título que en noviembre-06 tenía pensado ponerle, como nos comentaba en la entrevista aquí publicada 'después de un suspiro'), os traigo dos vídeos históricos y geniales que hace años tenía ganas de volver a ver y que esta semana por fín los he encontrado publicados en 'San You Tube':
JAVIER BERGIA - 'Nunca te dije', canción que abre el disco "La Alegría del Coyote (FonoAstur, 1987)
Elegancia, pose, virtuosismo... ¿Quién puede dar más?... pues vean el siguiente y se darán cuenta que las sorpresas están todavía por llegar:
JAVIER BERGIA - 'El colegio de Alvarito', canción que abre el disco "Tagomago" (GASA, 1989)
Para finalizar, un vídeo actual donde sigue haciendo gala de su sentido del humor (obsérvese la aproximación a la época del sampler con los efectos especiales de viento :))
JAVIER BERGIA - 'De aquellos años verdes' , uno de sus mayores éxitos. Esta canción apareció publicada por primera vez en el disco "Tagomago" (GASA, 1989)
Si ya la lentitud era norma de esta página, seguramente ahora lo será más todavía. Seguiré hablando de vez en cuando sobre discos españoles que de algún modo representan o han representado parte importante en mi vida, e intentaré también seguir hablando de discos no españoles en 
- La presentación del disco “realidad” es de auténtico lujo (visual y emocional). Se nota el cariño no sólo por la música, sino también por el envoltorio, el mimo y encanto del diseño y los detalles ayudan a disfrutar todavía más de los temas. Háblanos de la colaboración de Camilo Franco (a quien has acompañado con la guitarra en la presentación de su libro “Palabras contadas”) en las originales historias del libreto sobre las canciones, así como de la interesante relación de cada canción del disco con temas clásicos de Neil Young, Bob Dylan, Tom Waits, Lucinda Williams...
Este disco ha sido el que más veces he escuchado durante las vacaciones de este verano. En la playa, de paseo o en la cama. En cada momento ha logrado transportarme a diferentes paraísos personales.
