La Bel Canto Orquesta:

"Comenzó siendo una especie de broma. Pero pronto me di cuenta que con esa formación podía dar la oportunidad a mucha gente de ser músico. Es decir, en la formación original sólo habían un par de músicos de "verdad". Cualquiera puede manipular un instrumento de juguete: un saxofón de plástico, una trompetita de plástico o un piano mismo. Hasta las teclas del piano de juguete tienen algo que las hace sonar especial".(2004)

"Hacía diez años que habiamos dado el primer concierto de la Bel Canto allí (en Montpellier) y me hizo ilusión ofrecer el último en el mismo lugar, intentando reunir a toda la gente que había tocado a lo largo de diez años conmigo en la Bel Canto, que son unas treinta personas. Ha sido, pienso, la orquesta más inestable que se pueda imaginar, la única orquesta equívoca, extraña, informal, con músicos de todo el mundo, con un funcionamiento muy especial... y todo, como siempre, sin habérnoslo propuesto, sin ser una comunidad musical. En todo este tiempo no ha habido ningún concierto de la Bel Canto con la misma formación ni con el mismo repertorio. Nunca. A veces hemos sido tres y a veces treinta".(1995)

La Composición - La Grabación :

"... hoy estoy en el mundo de la música y se me reconoce como músico en el medio musical, pero mi manera de hacer la música no pertenece al medio musical. Está más cerca de la práctica de un artista plástico que de un músico. Es una práctica personal, que da el aspecto definitivo a mi música, y que creo que interesa sólo a ciertas personas. Es una manera de trabajar totalmente de no-músico que, para cierto tipo de público, raya la impostura, la impostura total, pues yo no sé tocar el piano, no sé leer música, no sé cómo utilizar un aparato, no me interesa en absoluto la técnica ni la teoría musical. Mi práctica musical es instintiva, muy espontánea, nunca me planteo la teoría de lo que voy a hacer e intento interpretar música siempre, a todas horas, con instrumentos heteróclitos, de recuperación... Hago música con personas que tienen una práctica totalmente distinta a la mía: unos hacen improvisación, otros hacen rock..." (1995)

"El proceso musical sería como un 'strip-tease' al revés. A partir de un detalle hago una reconstrucción del tema con mi propio material, con mis limitaciones como músico y como pianista y, siempre, con el sueño de intentar crear mi propio lenguaje, mi propio vocabulario". (1999)

«Siempre trabajo con este pequeño magnetofón. Por ejemplo, grabo un riff con mi guitarra de plástico y lo voy desarrollando. Al final de la cinta tengo 50 riffs diferentes, los escucho y elijo uno. A partir de éste, cojo otra casete y la regrabo con el acompañamiento de piano que se me ocurra. Luego, en otra cinta, grabo encima el clarinete o lo que sea. Es un proceso totalmente brutal. Así, al final del año tengo 50 temas. En el estudio, hago lo mismo: grabo una primera pista con la ayuda de un metrónomo, y a partir de ésa monto todo el tema, como un arquitecto. Luego van viniendo amigos músicos, que graban sus partes cada uno un día, las trompetas, las percusiones... Mi cultura es totalmente de re-recording; es una cultura de cinta, de manipular manualmente las canciones». (2002)

"No me gustan los estudios modernos, todo es demasiado higiénico y eso me plantea muchos problemas... Todo se cuadra, se arregla, se afina y, al final, corres el peligro de que tu trabajo suene muy muzzak. El técnico de sonido tiene el poder y eso es peligroso. Quiero volver a los estudios analógicos, a las viejas cintas..." (2002)

Las versiones - El cine :

"La afluencia de versiones en mis discos debe de ser producto de mi pasado como ávido consumidor de música. No lo sé exactamente. En la actualidad ha habido una inflación de discos de homenaje y tributo. Por el contrario, este aspecto, que antes era primordial en mí, se ha ido calmando con el paso del tiempo y ya no tengo la misma necesidad de hacer versiones". (1998)

"Lo he intentado, pero no me considero un músico adecuado para el cine. si algún director piensa que un tema mío va bien para una escena en concreto, pues perfecto, que lo utilice. Pero nada más. Me gusta mucho Nino Rota y, de los actuales, Goran Bregovic, que tiene similitudes con Rota". (1998)

Lo marginal :

"...pienso que en realidad lo marginal, lo paralelo, no existe: Es un invento del comercio, de las discográficas, que deciden lo que es comercial y lo que no lo es. Al principio de la industria discográfica, los márgenes no existían: Frank Zappa estaba en una multinacional. Ahora, a John Zorn o a Fred Frith, por ejemplo, se les cataloga como marginales, y en cambio tienen un público mil veces más importante que cualquier cantante que hace su primer disco en una multinacional.
Nadie desea estar al margen, decir :'Yo vivo en un gueto y estoy satisfecho de ello. He hecho discos y los guardo en mi casa'. Todos, a partir del momento que actuamos para la difusión, queremos ser difundidos. El problema es que la difusión, en general, está gestionada por gente que no se interesa por la música..." (1995)

"Para mí, lo único que es marginal es la prisión y el psiquiátrico". (1995)

«Por un lado está la cultura oficial: Bach, Beethoven y todo lo que sale en las enciclopedias. Por otro, está la vida normal: Mortadelo y Filemón, la tele, el caos total. Y, paralelamente, la cultura marginal: las galerías de arte, las vanguardias... La gran paradoja es que, en realidad, la cultura marginal es mentira. Por ejemplo, ¿te imaginas a John Zorn en TV? Jamás, pero dentro de la música vanguardista, ¡es popularísimo! ¡Todo el mundo le adora! Se ha creado una especie de underground oficial, un mainstream del underground» (2002)

El éxito :

"Respecto al tema del éxito hay dos cosas a analizar: en primer lugar, la actitud en el escenario: A la gente le sorprende y le gusta ver que aún es posible tener una actitud no espectacular en el escenario, sentir que es gente normal la que está delante de tí; es una manera tan natural de hacer música que desestabiliza un poco al público, porque no hay espectáculo, no hay virtuosismo; es lo que decía antes de rayar la impostura. En segundo lugar está el éxito de la música, y eso es mucho, mucho más ambiguo que la actitud, sobre todo en Francia, donde se da un fenómeno de moda efímera por todo. Se trata de música instrumental que recuerda muchas cosas -ahí es donde podemos hablar de nostalgia-: utilizo canciones populares, música de películas, jazz, canción italiana, roc'n'roll de los sesenta... es música agradable de escuchar, es fácil, simple, bonita, diferente... por lo tanto, tiene éxito. En Francia mi música se oye en la radio, en la televisión, la utilizan para dar soporte a imágenes de desfiles de moda o para anuncios de automóviles. Esto es, efectivamente, el éxito. Me da dinero, me gano la vida con esto, con la utilización de una música que ha sido compuesta para otras cosas. Es otra paradoja. En Francia me conocen de esta manera, que no me gusta nada. Cuando empecé a ser distribuido por Virgin, toda la prensa publicó artículos sobre mí, pero nadie sabía que yo hacía música desde mucho tiempo atrás. Entonces fue cuando se les planteó el problema de cómo hablar de mi música: minimalismo, Erik Satie, Nino Rota, juguetes, nostalgia, impostura... Pero olvidaron totalmente mis actividades reales: que soy un músico de 'underground' europeo desde 1974, que se autoproduce y que tiene una red de relaciones permanentes con amigos en toda Europa. En el resto de Europa es distinto, la gente ya me conocía antes de que me distribuyera Virgin y creo que sabe exactamente cómo soy yo y qué sentido tiene mi música. Y eso es lo más importante para mí. Es aquí donde está mi vida. Aunque mi vida económica esté en la otra parte". (1995)

“Estoy muy contento porque por primera vez tengo aquí un disco distribuido por los canales normales. Llevaba cerca de cuatro años buscando una compañía de discos en Barcelona. Siempre he querido guardarme España y Portugal. Nunca he dejado que fuera de Virgin: yo tengo un pasado aquí y un tipo de Virgin que vive en París no se entera. Lo que haga quiero hacerlo yo y bien. Aquí siempre he tenido un increíble apoyo y seguimiento de la prensa. En cambio, en Francia cada vez que saco un disco tengo que explicar de nuevo toda mi vida” (2002)

“Yo estoy obsesionado por la música. Es mi vida. Empecé muy joven y siempre he sido muy underground. Nunca he pensado tener un hit. De hecho, de entre millones de músicos muy pocos lo tienen. A cambio puedo permitirme el lujo de trabajar dónde y con quien quiera... Aunque yo me identifico sobre todo con el primitivismo musical y la práctica instrumental básica del primer Jonathan Richmann o los Cramps, ese rock de siempre alejado de la cultura virtuosista o innovadora de la música occidental, que por cierto es culpa de Walt Disney" (2002)

«Es que la situación del músico en la sociedad es un poco subnormal. La fama esconde algo patológico y el espectáculo tampoco es un acto normal de la vida cotidiana» (2002)

El Rock y el Pop :

"El rock & roll se murió hace veinte años. Bruce Springsteen o U2 son variedades internacionales del rock & roll, igual que Julio Iglesias o Mano Negra o Michael Jackson: es igual que U2, es música pop". (1993)

"No establezco ninguna diferencia entre Jaume Sisa, Sonic Youth, Peret o cualquier cobla de sardanas del Ampurdán. Todo es el mismo mundo. Es la música popular de este siglo". (1999)

«¡Pero es que todo el rock & roll es música infantil para adultos! Es estúpido y sencillo, pero por eso me gusta. Supongo que, sobre todo, refleja las pocas ganas que tenemos de enfrentarnos a la realidad, el deseo de volver a ser niños por un rato». (2002)

"La descubrí (a P. J. Harvey) por las revistas. Nos conocimos en París y decicimos colaborar en algo. He encontrado en ella la continuidad de lo que amo en el rock". (1998)

Opiniones dispersas :

"La mezcla es una actitud occidental de la decadencia. Es un resto de la mentalidad colonialista". (1993)

"... desde hace unos años en Francia funciona eso que llaman el mestizaje cultural, Mano Negra, etc., pero está pensado, es el resultado de una reflexión, no es fruto del azar y no me interesa para nada. Igual que la 'World Music' de Peter Gabriel. En cambio el primer disco de Veneno sí es fruto del azar y veinte años deespués lo escuchas y constatas que tiene una fuerza y una intensidad... ¡Hay que actuar por azar!". (1995)

"Lo único que me sorprende es que yo he invitado a muchos músicos a tocar en mis discos y conciertos, y me pregunto a menudo por qué, paradojicamente, hay tan pocos músicos que me inviten a tocar con ellos. Primero pensé que quizás les molestaba la colonia que usaba, pero la cambié y no varió la situación. Es curioso que haya gente que conozco desde hace veinte años, como Victor Nubla, que no me ha pedido nunca que participe en sus discos; o Pierre Bastien, a quien conozco desde hace quince, tampoco. En cambio hay cantantes de 'varietes' franceses que me piden que les haga los arreglos de las canciones, que les de mi toque personal. Es surrealista, estoy tentado a tomármelo como un insulto". (1995)

"Lo importante es que puedo tocar en cualquier lugar. He tocado en un bar pequeño, en un teatro municipal, un festival, plaza pública. Esto es lo más importante, poder tocar en cualquier lugar sin ningún problema". (1999)

"La gente se vuelve loca, el fanatismo, ser fans de un músico... estúpido". (2002)

«Los japoneses están locos del todo. Ellos tienen la culpa de la moda del muzak (lounge), el peor estilo de música de la historia. Además, han exportado los concursos de imitadores. Todo el país pendiente de un concurso de televisión de dobles de Queen. El batería, el bajista, el Freddy Mercury japonés, así la noche entera: esa es su cultura musical». (2002)

"El público ha ido cambiando en todos estos años, ahora es más amplio, más mezclado, y, sobre todo, cada vez menos dogmático". (2006)

Un pequeño desvarío por mi parte

Si yo fuese la música propondría a Pascal Comelade y a Josele Santiago que colaborasen en un proyecto común, algo me dice que Josele encajaría a la perfección con Pascal, aunque estas cosas no se pueden ni deben forzar, quizá algún día surga de modo natural...

Fin

Enlaces interesantes:
wikipedia
La luna del siglo XXI