Si ya la lentitud era norma de esta página, seguramente ahora lo será más todavía. Seguiré hablando de vez en cuando sobre discos españoles que de algún modo representan o han representado parte importante en mi vida, e intentaré también seguir hablando de discos no españoles en "Computer Age", página en la que amablemente Luis Labrado me permite participar (y que últimamente tengo un tanto abandonado). Pero por el momento voy a dedicar la mayor parte del tiempo libre en mantener actualizado el nuevo blog que he abierto, junto con Magín Blanco, dedicado a la historia y actualidad del grupo 'La Rosa' y su cantante Magín Blanco. "El corazón de los pájaros". Si tenéis interés en conocer su música no dejéis de visitarla, pues además de información iremos colgando para descargar la discografía oficial (casi)completa del grupo 'La Rosa', así como maquetas del período posterior a la escisión del grupo, ya como Magín Blanco.
Magín Blanco está pasando por un momento de creación exuberante, no para de componer, grabar y colaborar en diferentes proyectos. Este nuevo disco nos trae al Magín que ya conocemos, pero, como su preciosa portada refleja, con más colorido, con más ganas de valorar y disfrutar de las cosas que le rodean, con mayor seguridad y lucidez. Si en "ella" predominaban el blanco y negro junto con el sepia rodeado de suaves matices y tonalidades, en "realidad" sigue el blanco y negro como base, pero cubierto por vivos brochazos de color que salpican todo el disco, desde las canciones hasta el inspirado diseño ("del rojo pasión al verde esperanza, del azul tristeza al violeta ideal").
Esta obra me transporta a los cada vez más olvidados momentos en que el mirar, tocar y oler la portada, contraportada e interior del libreto formaban parte del goze de escuchar un disco; la música es muy importante, pero aumenta el placer el saberte acompañado por la chica con pies gigantes en su viaje hacia Monterey, para tocar la pandereta con su grupo las mamas y los papas; o el enterarte que Manolito (ahora Manuel) quedó traumatizado por la cruda respuesta de una moza un día de San Roque.
Magín vuelve a dar lecciones de sensibilidad, de emociones a flor de piel, nos cuenta historias oníricas y reales a un tiempo, sencillas y profundas, mitológicas y canallas, de amores y desengaños, de miedos y recuerdos, con elementos de la naturaleza siempre presentes en sus letras, con una modestia y humildad que lo hacen todavía más grande.
Si algún "pero" podemos ponerle a este nuevo disco sería en el apartado instrumental, maravillosamente ejecutado y con eficaces arreglos, pero demasiado ceñido en ocasiones a patrones conocidos y carente de riesgos..., aunque ello no empaña en ningún momento la fuerza emotiva que la obra desprende de principio a fin.
"Soy la carroña y tú la hiena,
los dos sabemos bien donde nos quema.
Pero aún así quiero vivir
la vuelta de otra primavera.
Pero aún así quiero seguir
aquí en medio de la escalera".
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ENTREVISTA
- Repiten Pepe Losada, Segundo Grandío e Isaac Palacín. Da la impresión que por fin has encontrado el sonido y los músicos que te hacen sentirte a gusto con lo que haces. ¿Sueño hecho realidad?
M.B.- No sé si encontré a los músicos de mi vida, lo que si sé es que es un placer poder tocar con ellos, me facilitan mucho las cosas, aunque a veces podamos parecer AOR por cuestiones de producción, tengo muy claro que el resultado debe gustar también a la compañía que es quien lo tiene que vender, yo hago canciones e intento que suenen como a mi me gustaría, pero luego cogen vida propia y van un poco por donde entre todos las podemos llevar. Llegamos al estudio y empezamos a grabar sin premeditaciones ni alevosías, salvo las mías porque de alguna manera soy el único que las tiene en la cabeza todo el rato.
- ¿Cuánto hay de biografía y cuánto de invención en tus letras (cada día más inspiradas)? Considero que tienes una capacidad especial para hacer personal todo lo que cantas, y ya si hablamos de “El corazón de los pájaros”, “Sus cosas”, “La escalera” o “Revelación” parece imposible que no sean vivencias propias.
M.B.- Por supuesto que la base de todas las canciones es autobiográfica, lo que pasa es que procuro ir de lo particular a lo general y darles vida propia, no que parezcan parte de mi vida.
- ¿Cómo surgió la colaboración de los “Mañufe Horns” añadiendo esos maravillosos metales en “Sus cosas”?
M.B.-Yo buscaba un arreglo cool tipo Terry Callier y casi se consigue, por otro lado también suena un poco Pekenikes, así que vuelvo a entroncar con la historia del pop español como quise hacer con Gloria Vainica.
- Más que en ningún otro trabajo, en este último haces alusiones frecuentes a la luz. ¿Como contraposición a pasados momentos de intensa oscuridad?
M.B.-Desde el principio tuve clara la idea de hacer algo más luminoso, colorista y real que el disco anterior que era más platónico y naif , aunque conserva ese espíritu de cuento la historia de la chica de los pies gigantes.
- El tema “La fiesta” lo habías presentado (en gallego) para el concurso “A polo ghit ” ¿Coméntanos la decisión de incluirlo en este disco y por qué lo has traducido?
M.B.- "La fiesta" ya estaba grabada y mezclada en castellano tal y como aparece en el disco, cuando surgió la idea de mandarla a "apologhit", entonces sólo hubo que grabar la voz en galego.
- En esta ocasión has decidido hacer una curiosa versión (llevada a tu terreno de modo magistral) de la ranchera compuesta por José Morante “Mi borrachera” ¿Qué te ha llevado a elegirla?
M.B.- "Mi borrachera" la hacíamos en directo Pepe y yo desde hace tiempo, también tengo una versión ampliada en letra por mí de una canción que se llama “libro abierto” que se la oí a los Blazers, un grupo de los Ángeles así tipo Los Lobos, tal vez algún día la pueda grabar, tiene esa ingenuidad de lo popular que sonrojaría a cualquiera que escribiera algo así ahora.
- La presentación del disco “realidad” es de auténtico lujo (visual y emocional). Se nota el cariño no sólo por la música, sino también por el envoltorio, el mimo y encanto del diseño y los detalles ayudan a disfrutar todavía más de los temas. Háblanos de la colaboración de Camilo Franco (a quien has acompañado con la guitarra en la presentación de su libro “Palabras contadas”) en las originales historias del libreto sobre las canciones, así como de la interesante relación de cada canción del disco con temas clásicos de Neil Young, Bob Dylan, Tom Waits, Lucinda Williams...
M.B.- Todo el tema de los relatos surgió de mi colaboración con Camilo, primero el cuento y luego los "contrarrelatos" como yo les llamo y lo de ilustrar todo pues vino a cuento de hacer la cosa lo mas rica posible.
- En el interior de la portada se anuncia que los textos son de Camilo Blanco y de Magín Franco: ¿Es un error de imprenta o una mezcla de nombres buscada e intencionada?
M.B.- No hay error de imprenta lo que hacemos es jugar a los heterónimos para incentivar la curiosidad.
- Ya ha salido el vídeo de presentación del disco “Hielo sobre hielo”. Creo que va a salir otro dirigido por Antón Reixa (“realidad”). ¿Qué nos puedes contar sobre su realización? ¿Has quedado satisfecho con el resultado?
M.B.- La idea del video pues puede ser bonita pero no deja de ser algo doméstico, pero bueno aquí todo es "feito na casa", el video de "realidad" que hizo filmanova aún no lo vi, allí ya habia director de fotografía, maquillaje y todo eso, así que espero que esté mejor.
- Creo que ya estás pensando en grabar un disco junto con Burgas Beat (ex-Cosecha Roja). ¿Qué nos puedes adelantar de tus proyectos futuros?
M.B.- En enero empezaremos a grabar el disco conjunto con Burgas Beat y luego tocaremos juntos pues yo no tengo banda, creo que va a quedar muy chulo, ellos tienen grandes canciones y están en muy buen momento y yo pues también.
- Y como regalo las clásicas recomendaciones: 3 discos que te hayan marcado, inspirado o hecho disfrutar especialmente, 3 libros y 3 películas.
M.B.- Discos: cualquiera de Ross, “Rayny Day Music” y “About Time” de Steve Winwood, de libros sé muy poco y las pelis de Lars Von Trier, “Heart of Gold” y “No Direction Home”.
"El corazón de los pájaros"
"Yo tuve su corazón en mis manos.
Lo encontré en un callejón, asustado.
Lo cogí con la intención de cuidar su bom bom bom,
de quererlo, de mimarlo.
Al llegar de trabajar lo miraba,
me sentaba junto a él y le hablaba
de planetas y de luz, de cometas y quietud,
de emociones, de canciones.
Pero un día al despertar ya no estaba,
había echado a volar por la ventana.
Y yo tanto lo extrañé que empecé a palidecer,
no comía, me moría.
Por las orillas del mar doy paseos,
y voy mirando hacia atrás por si lo veo.
Sabe Dios donde andará, sé que nunca volverá.
Y me pierdo en su recuerdo.
Ahora mis ojos no ven, son lagunas.
Y en mi pecho ya no hay vida alguna.
Sólo me dejo llevar en mi barco de cristal
a la deriva por la vida.
Yo tuve su corazón en mis manos...
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Vídeo de la canción dylaniana "Hielo sobre hielo" (del disco"realidad"-2007)
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Por fin podemos escuchar y tener noticias de Magín en su nuevo Myspace
Por fin he conseguido el cd. Se trata de uno de los mejores discos del año. Con el grupo 'La Rosa' había compuesto canciones memorables, discos con problemas de producción y de distribución pero llenos de inspiradas letras y melodías, estilos y visiones personales, logrando ser íntimo sin ser blando, llegando al corazón con sencillez, naturalidad y casi sin pretenderlo, porque se notaba que el corazón que allí latía era el suyo. En este nuevo proyecto sigue con influencias de folk-rock, pop o country alternativo, pero ha ampliado mucho más su abanico bebiendo de cualquier fuente de la que manen emociones profundas, sean de la época y lugar que sean, contribuyendo a crear un inconfundible estilo propio. Magín ha madurado, las letras y su forma de cantar han adquirido ese toque de originalidad, delicadeza y personalidad que sólo los predestinados a dejar huella poseen.
Este nuevo disco está dedicado a 'Ella', como valor individual y universal, a la mujer y a la naturaleza, que le han llevado a concebir un nuevo y magistral proyecto lleno de vida y de ganas de comunicar, más orgulloso que nunca de su trabajo y más convencido que nunca de que va por el camino adecuado. Empieza el disco con 'Purita', rinde así tributo a su pasado recuperando esta versión inédita de sus primeros tiempos (y aprovechando el nombre de mujer que le da título). Parece que nada ha cambiado, la juventud pesimista sigue respirándose como en los anteriores discos de 'La Rosa', un estribillo pegadizo, y tan sólo la producción nos indica que esto está mucho mejor grabado que sus anteriores trabajos; el ex-bajista de Siniestro Total 'Segundo Grandío' es el responsable de esta notable mejoría (sacándose así el mal sabor de boca que le había dejado su primera producción para 'El sueño del camaleón'), así como de tocar el bajo, junto con la gran aportación de Pepe Losada en las acústicas, lap steel y dobro que dan un toque distintivo al especial sonido de esta obra. Con el siguiente tema 'Fiebre salvaje', aunque se trata de un tema ya cantado con 'La Rosa', la sospecha de que algo ha cambiado empieza a percibirse mucho más claramente. En 'Volveré' comienza la enriquecedora colaboracion de voces femeninas que sobrevuelan todo el disco; es Laura Arbiol la encargada de acompañar magistralmente y dar el toque de comercialidad, junto al sospechoso 'riff' de guitarra acústica (suena como oído multitud de veces), que recorre y respira toda la canción. La nostalgia, recuerdos y el paso del tiempo sirven de inspiración para 'Aquellos días'que 'jamás volverán', una preciosa canción con una limpieza de sonido para mi gusto excesiva que de nuevo la acercan a la peligrosa línea 'mainstream'. Con el tema 'Ella' nos adentramos en una segunda parte más íntima, más rica emocionalmente y más personal musicalmente; es la parte que a mí más me convence, en la que te olvidas de los instrumentos (por lo perfecto que todo está colocado y encajado), la música y voces penetran en tu corazón y cerebro y se convierten en sensaciones, recuerdos, esperanzas... en todo eso que una obra de arte es capaz de ofrecerte. 'Ella' es una canción de amor universal, reflejo de un estado de plenitud interior, dispuesto a darlo todo por alguien, sin olvidar los dolores, tristezas o dudas que ello pueda conllevar. Sin duda un clásico, una canción perfecta. 'Cuando mi voz' suena atemporal, con unos versos que recuerdan a la canción tradicional por sus terminaciónes de sílabas incompletas y las imágenes de las que echa mano como la hoguera, el faro, el veneno o las agujas; el suave acompañamiento de guitarras potencia la sensación de pertenecer a cualquier momento y lugar. '¿Que sabes tú?' ofrece ritmos de bossa nova para hablar de cosas cotidianas y aparentemente intrascendentes. 'Vuela palomita', compuesta a partir de una frase del final de la canción de Victor Jara 'Juan sin tierra', cuenta con la acertada colaboración de Gloria Van Aersen (Vainica Doble), encajando a las mil maravillas ambas voces, pudiendo pasar perfectamente por una canción de las Vainica, lo cual habla claramente de la capacidad de Magín Blanco para beber del pop-rock de todos los tiempos y poder enriquecer así el actual. 'Dolores' es otra canción que quedará como clásico entre las canciones con nombre de mujer; con su dosis perfecta de tristeza, ilusión, resignación y esperanza. 'Veño ou Vou?' es una de las pocas composiciones que ha grabado en gallego, pero sin duda la primera con el poso y sabor de la galicia más popular, con raíces que la hacen brotar con frutos de nuevo atemporales; tuve que asegurarme que era composición realmente suya, pues si viniese firmada como tradicional sería facilmente creible; acompañado por la excelente voz de Uxía, el mágico encanto de la guitarra y el estribillo embriagador te hacen viajar por los campos y calles de escondidos pensamientos: Embrujadora.
Para finalizar el disco pidió a su amigo, actor y cantante, Nancho Novo, la participación para declamar el soneto de Lope de Vega 'Desmayarse, atreverse, estar furioso'. Se trata de un perfecto ejercicio de recitado, una gran voz, y se comprende como resumen del disco y del amor que sobrevuela la mayoría de las canciones, pero no me convence porque parece no formar parte del trabajo, da la impresión de estar oyendo un disco de Nancho Novo, y que Magín pasaba por allí por casualidad. Como muestra pongo este último tema que fue grabado en vídeo, incluido tambien en el cd, y que está colgado en You Tube (aunque, como he dicho, es poco representativo del disco). Tendreis una mejor idea si os bajais el tema 'Ella' de la página 'chámalle x'
Magín Blanco - Soneto (Voz y armónica: Nancho Novo)
Hoy me ha alegrado el día una llamada sorpresa: Magín Blanco.
Hace unos días le he escrito desde su página para preguntar como conseguir el nuevo CD y si podría responder a una pequeña entrevista que le he enviado en el mismo mensaje. Sorprendentemente decidió llamarme por teléfono. Esto es cuidar bien de su público y... lo demás son historias :).
La charla fue breve pero voy a intentar contar detalles que han quedado grabados en mi frágil memoria: Hará una presentación del nuevo disco este mes en Gondomar (Pontevedra, no recuerdo el día). Esta misma tarde le había llamado el gran Ignacio Julia del Ruta 66 para hablar de ellos en su revista.
Comentándole que 'La Rosa' siempre fue para mi uno de los mejores grupos de Galicia me entristeció un poco el saber que no se había sentido cómodo durante ese período y que prefiere dejarlo aparcado en el recuerdo, pero me alegró el notarlo contento y esperanzado con este nuevo proyecto. Me comentó que todos los que oyeron el nuevo álbum le dicen que es una maravilla, y según él se trata de una gran obra, a años luz de lo hecho con el anterior grupo y que cuenta con una banda de auténtico lujo.
Sobre la entrevista me dijo que proximamente pondrá una realizada recientemente para Mondosonoro (creo, no estoy totalmente seguro si fue para esta revista) colgada en su página y que responde a la mayoría de las cuestiones que yo le planteaba (me quedo con las ganas de tenerla en exclusiva, pero quizás en otra ocasión...).
Como curiosidad me comentó que uno de sus grupos gallegos preferidos fueron "Bromea o Qué?, y que su lider Nicolas Pastoriza tiene un proyecto interesante actualmente: Ectoplasma (a investigar).
Espero poder escuchar y comentar pronto el nuevo Cd de Magín Blanco "Ella".
Buena noticia: Hoy he encontrado en internet una agradable sorpresa. Magín Blanco tiene por fortuna (torpeza mía no haberla desubierto antes) página propia, en la que se puede ampliar información sobre 'La Rosa' y en la que me me he enterado de datos que ignoraba.
A destacar: El 4º disco del que no tenía datos se llama "En el arco iris" (CD, Sons Galiza - 1994). Intentaré conseguirlo para poder comentarlo. Y para alegría de sus seguidores continúa componiendo canciones y, mejor todavía, publicándolas, pero ahora con nombre propio. El año pasado ha grabado como Magín Blanco "Ella" (CD, Casa de Tolos - 2005). Otro que también tendré que conseguir para poder disfrutarlo. Mientras tanto os dejo la discografía completa sacada de su página.
DISCOGRAFÍA COMPLETA:
"Me llevas a la luz" y "La casa del jardín" en el LP colectivo "LA ROSA SE ABRE" (La Rosa Records - 1987)
"El final del romance" y "Tren de azúcar" en el LP colectivo "O PULSO DO TEMPO" (Edigal - 1988)
"La Rosa" (LP, Edigal - 1989)
"Gotas de lluvia" / "Tejadito blues" (single, Edigal - 1989)
"Tren de Azúcar" (LP, Edigal - 1990)
"La reina del mate" / "Los blues del emigrante" (single, Edigal - 1990)
"El sueño del camaleón" (LP/CD, Sons Galiza - 1992)
"Soy un desastre" / "Cansados de vivir" (single, Sons Galiza - 1992)
"En el arco iris" (CD, Sons Galiza - 1994)
"Ella" (CD, Casa de Tolos - 2005)
Lo primero saludar y agradecer a quien se acerque por estos mares.
Mi intención por el momento es dejar constancia de la existencia de un grupo que hace años ha logrado colarse por las heridas de mis sentimientos y que considero no ha tenido la repercusión que se merecía: 'La Rosa' - Ourense
Lo que vaya a publicar en próximas fechas todavía es una duda para mí, aunque la tendencia será dar prioridad a artistas que a pesar de reunir méritos suficientes no hayan logrado aún reconocimiento o bien se hayan quedado por el camino.
Será bienvenida y agradecida cualquier aportación o colaboración que ayude a ampliar datos, experiencias y/o conocimientos sobre los temas tratados.
(Lo único que puedo asegurar por el momento es que iré actualizando... con muuucha lentitud)
"La música es lo único que tenemos cuando terminamos de trabajar, es lo único que podemos hacer para escapar, no sólo fisicamente, de la ciudad" (Magín Blanco).
El primer antecedente de "La Rosa" es un grupo llamado "Alcatre", que se presentó al 1º concurso de pop-rock organizado por el Ayuntamiento de A Coruña allá por 1982-'83, y del que Magín formaba parte.
En 1985 se celebra en Orense un macrofestival de grupos locales "Uf, que noche!" y en él participaron unas 15 bandas, entre ellas "Voyeur", el antecedente directo de "La Rosa".
"Voyeur" estaba formado por Magín (guitarra y voz), Juan Bellet (bajo) y Joel Bayolo (batería). Sonaban realmente bien y ya poseían esa limpieza de sonido característica de "La Rosa". 'Todo terminó', 'Yo quiero ser como James Dean', o 'Ponferrada' son algunas buenas canciones de aquella época, cantadas muchas veces en gallego (yo creo que debido a que las habían grabado para RTVG y esta ponía como condición a cambio de grabar gratuitamente la maqueta interpretar alguna canción en gallego).
En 1986 participan en el concurso organizado por Radiocadena Española que al final ganarían "Las Ruedas". Ellos fueron segundos en la fase gallega detrás de "Bromea o qué", con los que deberían compartir un single del que nunca más se supo.
En 1987 y ya como "La Rosa" grabaron 2 canciones para el recopilatorio del sello madrileño La Rosa "La Rosa se abre". Antes de romper con este sello graban otras 2 canciones en un doble Lp "O pulso do tempo". Estas canciones serán recuperadas más tarde para su segundo disco.
A finales de 1988 se autofinancian lo que será su primer disco grande. Joel ya no está con ellos, por lo que utilizan una batería programada (aunque en los créditos del disco aparece ya Francisco García en la percusión).
Contiene grandes canciones: 'Gotas de lluvia', 'Otis Redding', "Llévame lejos' o 'Tejadito Blues', por no nombrar la mayoría de ellas.
A mediados de 1989 lanzan un single con las canciones 'Gotas de lluvia" y 'Tejadito Blues', cuentan con la participación de Josele ("Los Enemigos") en las guitarras y "El Reverendo" en el Hammond, corriendo la producción a cargo de Fino (bajista de "Los Enemigos"). Para mi gusto no mejoran las versiones del disco.
Todos los temas están firmados por 'Blanco-Bellet', excepto 'Tejadito blues' (Novo-Blanco) y una versión del grupo "The Wayward Souls" cantada en castellano ('Mi único amigo').
En su siguiente LP 'Tren de Azucar' (Vitamina Records-1990) cuentan con más presupuesto y un productor (Alberto Gambino) que enriquece su sonido con nuevos instrumentos (violín, teclados).
Frank García es el batería definitivo.
Todas las canciones vienen firmadas por Magín Blanco.
Magín sigue componiendo excelentes temas: 'El final del romance', 'Vendo mi alma', 'Cuando todo se acaba', 'Tren de azucar'... que se acercan a diversos estilos (rythm'n'blues, rockabilly, folk-rock) pero sin perder nunca el sello de la casa.
Presentan el disco con un concierto en directo en A Coruña que es retransmitido por el programa de Radio 4 "Augas Atlánticas", incluyendo versiónes de 'Riders on the storm' o,como curiosidad, la de 'Guantanamera' para finalizar.
La siguiente vez que tengo noticias de ellos es durante la gira de su siguiente disco 'el sueño del camaleón' (Mobil Records-Sons Galiza-1992). Tuve la suerte de verlos en directo, aunque no pude prestarles toda la atención (y como consecuencia disfrutar del concierto) todo lo que yo desearía, pero el recuerdo que me queda es que sonaban y sobre todo tocaban con una soltura, claridad y profesionalidad poco frecuentes en los grupos por aquella época.
Las canciones del disco representan un paso en su evolución. Se trata de un álbum más oscuro y pesimista (el comienzo te deja descolocado: "Rasgo las venas de mi muñeca, un solo corte claro y preciso, estoy flotando en mi bañera, pronto estaré en el paraíso"), más blues y menos pop, con unos preciosos coros soul y plagado de grandes canciones ('El tren', 'Cansados de vivir', 'El sueño del camaleón', 'Soy un desastre', , se nota que son gallegos y siguen inspirándoles la lluvia 'Días de lluvia', y la naturaleza 'Cuando el viento', 'Luz de sol' o 'Días en blanco').
De nuevo la autoría de todas las canciones viene a nombre de Magín Blanco.
Luego les perdí la pista. He leído recientemente que sacaron 4 discos. No se si el cuarto fue después de 1992 o si antes de este habían sacado otro y yo no me había enterado.
Lo que si tengo claro es que cada uno de ellos los considero como grandes discos de la historia de la música en Galicia ( y personalmente los tengo entre los mejores discos de mi vida).
Si alguien tiene más noticias suyas o puede corregir algún error que yo haya cometido nos ayudaría a aclarar y ampliar un poco más la historia de un gran grupo olvidado.
La mayor parte de la información ha sido sacada del fanzine '18 Rodas' nº6
(confieso que he copiado frases del fanzine sin pemiso de nadie y con la única intención de rendir tributo a "La Rosa". Admito quejas.) La Rosa - Balada roja
Si ya la lentitud era norma de esta página, seguramente ahora lo será más todavía. Seguiré hablando de vez en cuando sobre discos españoles que de algún modo representan o han representado parte importante en mi vida, e intentaré también seguir hablando de discos no españoles en "Computer Age", página en la que amablemente Luis Labrado me permite participar (y que últimamente tengo un tanto abandonado). Pero por el momento voy a dedicar la mayor parte del tiempo libre en mantener actualizado el nuevo blog que he abierto, junto con Magín Blanco, dedicado a la historia y actualidad del grupo 'La Rosa' y su cantante Magín Blanco. "El corazón de los pájaros". Si tenéis interés en conocer su música no dejéis de visitarla, pues además de información iremos colgando para descargar la discografía oficial (casi)completa del grupo 'La Rosa', así como maquetas del período posterior a la escisión del grupo, ya como Magín Blanco.
- La presentación del disco “realidad” es de auténtico lujo (visual y emocional). Se nota el cariño no sólo por la música, sino también por el envoltorio, el mimo y encanto del diseño y los detalles ayudan a disfrutar todavía más de los temas. Háblanos de la colaboración de Camilo Franco (a quien has acompañado con la guitarra en la presentación de su libro “Palabras contadas”) en las originales historias del libreto sobre las canciones, así como de la interesante relación de cada canción del disco con temas clásicos de Neil Young, Bob Dylan, Tom Waits, Lucinda Williams...
Por fin he conseguido el cd. Se trata de uno de los mejores discos del año. Con el grupo 'La Rosa' había compuesto canciones memorables, discos con problemas de producción y de distribución pero llenos de inspiradas letras y melodías, estilos y visiones personales, logrando ser íntimo sin ser blando, llegando al corazón con sencillez, naturalidad y casi sin pretenderlo, porque se notaba que el corazón que allí latía era el suyo. En este nuevo proyecto sigue con influencias de folk-rock, pop o country alternativo, pero ha ampliado mucho más su abanico bebiendo de cualquier fuente de la que manen emociones profundas, sean de la época y lugar que sean, contribuyendo a crear un inconfundible estilo propio. Magín ha madurado, las letras y su forma de cantar han adquirido ese toque de originalidad, delicadeza y personalidad que sólo los predestinados a dejar huella poseen. 
Empieza el disco con 'Purita', rinde así tributo a su pasado recuperando esta versión inédita de sus primeros tiempos (y aprovechando el nombre de mujer que le da título). Parece que nada ha cambiado, la juventud pesimista sigue respirándose como en los anteriores discos de 'La Rosa', un estribillo pegadizo, y tan sólo la producción nos indica que esto está mucho mejor grabado que sus anteriores trabajos; el ex-bajista de Siniestro Total 'Segundo Grandío' es el responsable de esta notable mejoría (sacándose así el mal sabor de boca que le había dejado su primera producción para 'El sueño del camaleón'), así como de tocar el bajo, junto con la gran aportación de Pepe Losada en las acústicas, lap steel y dobro que dan un toque distintivo al especial sonido de esta obra. Con el siguiente tema 'Fiebre salvaje', aunque se trata de un tema ya cantado con 'La Rosa', la sospecha de que algo ha cambiado empieza a percibirse mucho más claramente. En 'Volveré' comienza la enriquecedora colaboracion de voces femeninas que sobrevuelan todo el disco; es Laura Arbiol la encargada de acompañar magistralmente y dar el toque de comercialidad, junto al sospechoso 'riff' de guitarra acústica (suena como oído multitud de veces), que recorre y respira toda la canción. La nostalgia, recuerdos y el paso del tiempo sirven de inspiración para 'Aquellos días'que 'jamás volverán', una preciosa canción con una limpieza de sonido para mi gusto excesiva que de nuevo la acercan a la peligrosa línea 'mainstream'.
Con el tema 'Ella' nos adentramos en una segunda parte más íntima, más rica emocionalmente y más personal musicalmente; es la parte que a mí más me convence, en la que te olvidas de los instrumentos (por lo perfecto que todo está colocado y encajado), la música y voces penetran en tu corazón y cerebro y se convierten en sensaciones, recuerdos, esperanzas... en todo eso que una obra de arte es capaz de ofrecerte. 'Ella' es una canción de amor universal, reflejo de un estado de plenitud interior, dispuesto a darlo todo por alguien, sin olvidar los dolores, tristezas o dudas que ello pueda conllevar. Sin duda un clásico, una canción perfecta. 'Cuando mi voz' suena atemporal, con unos versos que recuerdan a la canción tradicional por sus terminaciónes de sílabas incompletas y las imágenes de las que echa mano como la hoguera, el faro, el veneno o las agujas; el suave acompañamiento de guitarras potencia la sensación de pertenecer a cualquier momento y lugar. '¿Que sabes tú?' ofrece ritmos de bossa nova para hablar de cosas cotidianas y aparentemente intrascendentes. 'Vuela palomita', compuesta a partir de una frase del final de la canción de Victor Jara 'Juan sin tierra', cuenta con la acertada colaboración de 
Gloria Van Aersen (Vainica Doble), encajando a las mil maravillas ambas voces, pudiendo pasar perfectamente por una canción de las Vainica, lo cual habla claramente de la capacidad de Magín Blanco para beber del pop-rock de todos los tiempos y poder enriquecer así el actual. 'Dolores' es otra canción que quedará como clásico entre las canciones con nombre de mujer; con su dosis perfecta de tristeza, ilusión, resignación y esperanza. 'Veño ou Vou?' es una de las pocas composiciones que ha grabado en gallego, pero sin duda la primera con el poso y sabor de la galicia más popular, con raíces que la hacen brotar con frutos de nuevo atemporales; tuve que asegurarme que era composición realmente suya, pues si viniese firmada como tradicional sería facilmente creible; acompañado por la excelente voz de Uxía, el mágico encanto de la guitarra y el estribillo embriagador te hacen viajar por los campos y calles de escondidos pensamientos: Embrujadora.
Hoy me ha alegrado el día una llamada sorpresa: Magín Blanco.
Buena noticia: Hoy he encontrado en internet una agradable sorpresa. Magín Blanco tiene por fortuna (torpeza mía no haberla desubierto antes) 
A finales de 1988 se autofinancian lo que será su primer disco grande. Joel ya no está con ellos, por lo que utilizan una batería programada (aunque en los créditos del disco aparece ya Francisco García en la percusión).
La siguiente vez que tengo noticias de ellos es durante la gira de su siguiente disco 'el sueño del camaleón' (Mobil Records-Sons Galiza-1992). Tuve la suerte de verlos en directo, aunque no pude prestarles toda la atención (y como consecuencia disfrutar del concierto) todo lo que yo desearía, pero el recuerdo que me queda es que sonaban y sobre todo tocaban con una soltura, claridad y profesionalidad poco frecuentes en los grupos por aquella época.
